“Qué tanto será” es el nombre
de la exposición gratuita sobre Violeta Parra que estará disponible en Lo
Barnechea a partir del 10 de junio.
La muestra busca promover el
legado multidimensional de Violeta Parra, quien además de cantautora fue una
destacada artista visual, recopiladora y creadora de canto popular de Chile,
escritora y poeta y una mujer que desafió todos los límites de su época.
El título proviene de la
canción homónima de la cantautora, que finaliza con los versos: “Me gusta en la
vida florido el rosal / sus bellas espinas no me han de clavar / y si una me
clava, qué tanto será”.
Es por eso que el Centro
Cultural El Tranque de Lo Barnechea ofrecerá al público más de 20 obras
pertenecientes a la colección de la Fundación Violeta Parra, entre las que se
incluyen arpilleras, pinturas, piezas en papel maché y su emblemático guitarrón,
además de una museografía que incorpora elementos en el espacio exterior.
En las próximas semanas, el
Centro de las Tradiciones abordará el universo musical de la artista, mientras que,
en julio, Espacio Arte albergará una muestra centrada en su dimensión
literaria, con una línea de tiempo de su vida y una selección de sus décimas.
Te contamos 5 aspectos de su
vida que la transformaron en el ícono que es hoy:
1.- Sus arpilleras y pinturas
nacieron de una enfermedad.
Pocos saben que la faceta
visual de Violeta Parra, aquella que la llevaría a los museos más importantes
del mundo, surgió de manera casi accidental. En 1959, una severa hepatitis la
dejó postrada en cama durante varios meses, alejada de su guitarrón.
Fue entonces cuando tomó lana
y tela y comenzó a bordar. Sin bocetos previos, guiada solo por la imaginación,
creó sus primeras arpilleras. Esa misma temporada, ya recuperada, expuso sus
óleos y trabajos textiles en la Primera Feria de Artes Plásticas al aire libre
del Parque Forestal. La enfermedad, paradójicamente, despertó a una artista
visual de enorme potencia.
2. Fue la primera
latinoamericana en exponer individualmente en el Louvre.
En abril de 1964, Violeta
Parra inauguró una muestra individual en el Musée des Arts Décoratifs del
Palacio del Louvre en París, convirtiéndose en la primera mujer latinoamericana
en lograr ese hito.
La exposición, titulada Tapisseries Chiliennes
de Violeta Parra. Peintures et sculptures, reunió arpilleras, pinturas al óleo,
esculturas en alambre y máscaras de papel maché con incrustaciones de
legumbres. Solo hubo cinco años de distancia entre el primer bordado
improvisado en cama y el reconocimiento del museo más célebre del mundo.
3.- Antes del folclore,
cantaba boleros y rancheras en bares.
La Violeta Parra que hoy asociamos al folclore
y a la Nueva Canción Chilena no siempre cantó cuecas y tonadas. En los años ‘30
inició su carrera artística actuando junto a sus hermanos en restaurantes
populares del barrio Mapocho interpretando boleros, corridos mexicanos,
rancheras y música flamenca.
Fue su hermano Nicanor quien la impulsó a
abandonar ese repertorio comercial y asumir con identidad propia la defensa de
la música chilena auténtica.
4. Escribió su autobiografía
entera en décimas.
Violeta Parra no solo cantó y pintó: también
escribió en décimas su propia vida. Su autobiografía en verso, publicada como
Décimas, narra desde la infancia en el sur hasta sus años en Europa, incluyendo
episodios como cuando contrajo viruela de niña durante un viaje familiar a la
Araucanía.
La dimensión literaria de Violeta, menos
conocida que su música o sus arpilleras, es precisamente una de las que podrá
explorarse en la exposición de Lo Barnechea.
5.- Soñaba con crear un ballet
basado en el folclore chileno.
«El gavilán» es
reconocida hoy como una de sus composiciones más audaces, pero esta pieza era
solo una parte de un proyecto mucho más ambicioso.
En una entrevista a Radio
Concepción en 1960, Violeta reveló que estaba trabajando en un ballet completo
cuyos elementos estaban tomados del folclore y las costumbres de Chile, y que
aspiraba a que fuera interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional en el
Teatro Municipal, proyecto que nunca se concretó.
Según Alejandra Valdés,
directora de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, «Violeta Parra era y
es una artista total, capaz de cruzar disciplinas y transformar lo cotidiano en
una expresión profundamente universal, reflejando lo más profundo del del ser
humano y la búsqueda a su vez de lo divino y la trascendencia.
Ella desarrolló su obra en
muchos lugares y sin límites, lo que nos llama a mostrar su talento multi e
interdisciplinario como un patrimonio nacional que se proyecta en el tiempo
como un puente vivo entre nuestras raíces y el Chile que aún estamos construyendo».
La exposición «Qué tanto
será» cuenta con más de 20 obras de la colección de la fundación Violetq
Parra que está en la Pontificia Universidad Católica de Chile y podrá visitarse
en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea) desde el
miércoles 10 de junio hasta el miércoles 7 de octubre. Entrada gratuita. Más
información en www.cclb.cl.