Magdalena Correa en Aninat Galería.

El mundo de Magdalena Correa, fascinado
por las experiencias personales, ofrece las más extremas. No es una aventurera
más ni una simple aficionada a los deportes de alto riesgo. Si bien
probablemente sea tan audaz e intrépida como cualquiera de ellos, 

Correa es una
artista de la experiencia, no por la excepcional intensidad de sus acciones,
sino por lo que hace con ellas. Sus viajes constituyen procesos de
investigación en los que la experiencia personal se convierte en una
herramienta para acercarse, convivir y comprender comunidades sometidas a
condiciones ambientales excepcionales.

Para Magdalena Correa, viajar a un
desierto o a la Antártida obedece a su voluntad de explorar sus propios límites
y descubrirse a sí misma poniendo a prueba su capacidad de resolución en
entornos y situaciones extremadamente adversas. 

Pero también responde a su anhelo
de conocer a seres humanos que habitan y logran sobrevivir en tales ambientes.
Lo ha hecho muchas veces, y lo volvió a hacer en Longyearbyen, la capital de
Svalbard, un archipiélago perteneciente a Noruega y ubicado en el océano
Ártico, con una población de 2.500 habitantes. Viajó allí y permaneció durante
un mes en una noche polar interminable, con temperaturas varios grados bajo
cero, con la intención de investigar qué hace que los residentes vivan allí a
pesar de todo.

Las vivencias que se incorporan
directamente a su obra son siempre extremas. KOS representa tan solo el
resultado más reciente de una estrategia a largo plazo que la ha llevado a los
rincones más inhóspitos y remotos del planeta en una búsqueda deliberada de
experiencias extremas.

Su propósito fue comprender qué impulsa a
sus habitantes a permanecer en un lugar donde la oscuridad domina durante
varios meses al año.

Correa eligió el término “Kos” como título
porque «los noruegos son maestros en encontrar la felicidad basándose en
su kos, que básicamente consiste en su determinación de encontrar lo bueno en
situaciones tan difíciles como la vida en Longyearbyen. Quería saber si
realmente practican el kos”.

Las fotografías a color y las cajas de luz
que se presentan en Aninat Galería condensan la experiencia de una comunidad
que, frente a condiciones tan adversas, se repliega en el espacio doméstico y
limita sus encuentros sociales a escasas ocasiones. De ahí el subtítulo de la
exposición, “Entre la oscuridad, la alienación y el frío”, que  la atmósfera emocional del proyecto y la
experiencia de inmersión de la artista en Longyearbyen.

La exposición se completa con un
cortometraje que documenta la investigación realizada durante la residencia
artística, a través de entrevistas con habitantes de la localidad que comparten
sus experiencias de vida y trabajo en uno de los asentamientos permanentes más
septentrionales del planeta. 

En conjunto, las obras ofrecen una reflexión sobre
la capacidad humana para construir comunidad, resiliencia y sentido de
pertenencia en un territorio marcado por el aislamiento, el frío extremo y la
ausencia prolongada de luz.

Sobre la Artista

Magdalena Correa (Santiago de Chile,
1968), reside en España desde el año 1996. Es Licenciada en Bellas Artes
(Pontificia Universidad Católica de Chile); Doctora en Fotografía (Universidad
Politécnica de Cataluña, España); Máster en Dirección de Fotografía en Cine,
(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid).
Docente de grado en la Universidad Nebrija desde el año 2010.

Desde la Fotografía y la Video –
Instalación su trabajo aborda el habitar de personas en territorios aislados
y/o extremos. Algunos de sus proyectos-travesías son: 

KOS. 2025, Longyearbyen, Svalbard,
Noruega; Las Caras de la Tierra. 2021. Valle del
Mezquital, México; Suiti. 2017. Alsunga, Letonia; Wayúu. 2015. Alta Guajira, Colombia; La Rinconada. 2013. Ananea, Perú; Níveo. 2009. Bahía Fildes, Antártica; La Desaparición (Desierto Atacama-Gobi).
2006. Antofagasta, Chile. Gobi, Mongolia. 

Su obra ha sido expuesta de manera
individual en: Real Jardín Botánico de Madrid, España, Museo de Arte
Contemporáneo, Santiago, Chile; Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina;
Fundación Telefónica, Santiago, Chile; Museo Da Casa Brasileira, Sao Paulo,
Brasil; Instituto Cervantes, París, Francia; Museo de las Américas, Washington,
D.C.; entre otros.

Ha participado en numerosas ferias de Arte
contemporáneo como París Photo con Galería Visitaarte, España, ZonaMACO- Sur.
Galería Isolina Arbulú, España. ARCO-Madrid con Galería Adora Calvo, España,
Art Basel- Hong Kong con Centro Cultural Casa Asia, España, SP-Arte- Brasil y
otras.

Caja de Luz 50x75x8

En Chile recibió el premio Alfredo
Valenzuela Puelma de fotografía en la XI Bienal Internacional de Arte
Contemporáneo de Chile. Además, ha recibido numerosas becas para la creación de
proyectos artísticos: «Fondart», Gobierno de Chile, «Beca Ruy
Clavijo», Casa Asia (Barcelona), Culture Moves Europe, Instituto Goethe,
“Dirac”, Ministerio de Relaciones Exteriores, Gobierno de Chile, etc.

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Su trabajo ha aparecido en publicaciones recientes como Babelia, (EL PAÍS), ABC Cultural, El Cultural del Mundo, El Mercurio, (Chile), Bazaar Magazine, Kuwait, Jornal Do Brasil, ArtNexus, etc

Este proyecto ha sido financiado por el
Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Nacional de
Financiamiento, Convocatoria 2024.