.jpg)
“En este suelo habitan las
estrellas / En este cielo canta el agua / de la imaginación”,
escribió Elicura Chihuailaf (1952), uno de los mayores poetas del
Chile actual. “Más allá de las nubes que surgen / de estas aguas y estos suelos
/ nos sueñan los Antepasados”, advirtió en uno de los poemas incluido
en Sueños de luna azul (2008), uno de los muchos títulos que en el
año 2020 lo llevaron a ser reconocido con el Premio Nacional de
Literatura.
Casi dos décadas más tarde,
esos versos se pueden escuchar en el inicio de Azul del Este, un nuevo
disco del Ensamble de Percusiones Usach, que reúne cuatro composiciones
atravesadas por la cultura mapuche y la poesía de Chihuailaf.
Publicado por Aula Records, el sello discográfico de
la Usach, el álbum se puede encontrar en formato digital y en una
edición limitada en vinilo, que incluye un disco de doce y uno de siete
pulgadas, así como los poemas en castellano y mapudungún.
“Este disco surgió a partir de
la lectura de Sueños de luna azul, que nos impactó profundamente por
la riqueza de sus poemas y la profundidad de su mirada sobre la naturaleza, la
memoria, los ancestros y la espiritualidad. Encontramos en la poesía
de Elicura Chihuailaf una musicalidad natural.
Sus textos poseen ritmo, color
y una gran capacidad evocadora. Más que musicalizar poemas, sentimos que
estábamos dialogando con un universo poético que ya contenía una dimensión
sonora propia”, explica Marcelo Stuardo, director del Ensamble
de Percusiones Usach.
Conformada también
por Vania Calvil, Gaspar Aedo, José Vinot y Pablo
Espinoza, la agrupación surgió a mediados del año 2020, al alero de
la Orquesta Usach, y sus integrantes ya han grabado otros dos discos
editados por Aula Records: Cantos en memoria de Joane Florvil (2021), basado en
el infame caso de racismo ocurrido en el año 2017; y Nueva transición (2023), un homenaje al percusionista,
director y compositor Guillermo Rifo (1945-2022).
Esta vez, en cambio,
trabajaron a partir de textos que en el disco son declamados por el
propio Elicura Chihuailaf: “Cada poema nos sugería atmósferas,
colores y gestos musicales distintos.
La música fue apareciendo como una
prolongación natural de esas imágenes poéticas, permitiéndonos explorar nuevos
espacios expresivos sin perder nunca el vínculo con la palabra”,
profundiza Stuardo, solista de la Orquesta Usach y
autor de El agua de la imaginación, la obra que abre el disco.
“El título proviene de un
concepto fundamental dentro de la cosmovisión mapuche y muy presente en la obra
de Elicura Chihuailaf. El Azul del Este representa el origen
espiritual del ser humano.
Es el lugar donde nace el sol
y desde donde provienen la energía, la abundancia y el equilibrio del universo.
También simboliza el punto de partida y retorno dentro del ciclo de la vida.
Nos pareció que resumía perfectamente el espíritu del disco”, agrega.
Concebido como un álbum
colectivo, Azul del Este reúne a cuatro autores de generaciones
distintas. Además de la partitura de Stuardo, incluye Madre
luna, del joven compositor y percusionista Pablo Espinoza (1995),
y El reencuentro, pieza escrita por Guillermo Rifo en 1999,
originalmente inspirada en la música mapuche y ahora revitalizada con los
textos del poeta nacido en Quechurehue.
La segunda parte del disco
está dedicada a Tierra sagrada, obra en tres movimientos que el
fagotista Nelson Vinot estrenó en el año 2018, con la Orquesta
Sinfónica Nacional de Chile, y fue arreglada para el Ensamble de
Percusiones Usach.
“Fue muy especial, porque hubo que adaptar la
pieza solo para la familia de las percusiones y los mismos integrantes del
ensamble participaron.
Como conocedores de los recursos de sonoridad de sus
instrumentos, ellos podían traducir y dimensionar los colores de la obra, así
que estoy muy agradecido de esta invitación para participar como compositor y
solista”, explica Vinot sobre un registro en el que también
participaron la mezzosoprano y directora Cecilia Barrientos y el
pianista Cristián González.
.jpg)
La cosmovisión mapuche también
se refleja en el arte del disco, encargado por Aula
Records a Eduardo Rapimán (1975), quien trabajó una obra que
articula geometría y espiritualidad en un “azul universal” que remite a
dimensiones astrales y energéticas.
La pieza fue reproducida para
la carátula del álbum, pero el original formó parte de ZUMZUM, exposición
inaugurada en el año 2024 en la Sala de Artes de la Universidad de La Frontera y también se pudo ver en Música hecha a mano, exposición realizada
por Aula Records en la Sala de Artes Visuales Usach, a mediados
del año pasado.