NOMBRE: Fernando
APELLIDOS: Barrios Benavides
LUGAR DE NACIMIENTO: Madrid
FECHA DE NACIMIENTO: 1990
PROFESIÓN: Artista
Llamazares Galería nos ha dado la oportunidad de conocer, en “El ojo que no perdona”, la muestra que acoge hasta el 22 de mayo, al artista madrileño Fernando Barrios Benavides. Presenta en esa sala de Gijón trabajos recientes y abstractos en los que ha sintetizado y mezclado las formas de su figuración primera, e incorporado todo tipo de restos constructivos (yesos, cementos, adoquines), para alumbrar composiciones en las que viene a explorar hasta qué punto con esos elementos pueden articularse imágenes que podamos interpretar como visiones de la mente, o cómo indagaciones en el peso de los condicionantes materiales a la hora de crear arte.
Formado en Diseño por la Universidad Complutense de Madrid y en Artes Plásticas y Diseño por la Escuela de Arte 12 de Madrid, Barrios Benavides ha presentado, hasta ahora, otras muestras individuales en el Hotel 7 Islas, la APPA art gallery y la Galería San de Madrid, el Centro de Arte Alcobendas, el Centro Cívico José Saramago de Leganés o la propia Llamazares Galería, en 2023. Su Participación en exposiciones colectivas le ha llevado a Matadero Madrid, el Museo Nacional de Artes Decorativas, la Sala Siroco, la Tabacalera madrileña, la Metamorphose Gallery de Marbella, el Círculo de Bellas Artes o la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Asimismo, en los últimos años hemos podido encontrarlo en ferias como ESTAMPA, UVNT, Marte o CAN Madrid.
Fernando se incorpora esta semana a nuestros fichados porque queremos saber más de su tránsito desde los retratos psicológicos en los que trabajó en sus inicios hacia sus últimas experimentaciones con materiales sencillos tomados de escombros; también del modo en que encuentra en ellos vías para conectar con quienes habitaron entre esas paredes derruidas, los sucesos y emociones que conocieron.
En un inicio, nos cuenta Barrios, no contó con estímulos que incentivaran su dedicación al arte; se decidió a hacer de ésta su profesión cuando apreció que se había convertido en una actividad, para él, casi compulsiva: Comencé a trabajar como artista cuando, por fin, me reconocí a mí mismo que esta era mi verdadera vocación. Desde niño siempre me gustó dibujar y pintar, pero no estuve nunca en un entorno que se interesara por el arte o que se percatase de que a mí me interesaba. No supe que yo podría dedicarme a esto, no parecía ser una opción.
Un día me di cuenta de que dibujar y pintar se había convertido en una obsesión que ocupaba casi todo mi tiempo. Entonces empecé a mostrar mi trabajo en internet, esto me animó a tomármelo en serio y a intentar mejorar todo lo posible. Poco a poco fueron surgiendo oportunidades para exponer y empezar mi carrera profesional.
Sus propias vivencias e impresiones nutren su trabajo; la pintura es un modo de expresarlas equiparable, en este sentido, a otros lenguajes: Para mí, pintar es casi como escribir un diario abstracto. Pintar y no escribir me permite pensar en imágenes y no sobreanalizar significados.
Mi obra trata de mí mismo, de mi día a día, de las ideas a las que doy vueltas y que llegan a mí a través de la música, de la radio, los libros o de las conversaciones.
Para mí, pintar es casi como escribir un diario abstracto. Pintar y no escribir me permite pensar en imágenes y no sobreanalizar significados.
Introspección y juego son dos de sus herramientas con las que tratar de acercarse y de representar esas emociones diarias. Le interesa expresar mensajes sencillos y verdaderos y sus composiciones podemos entenderlas como muros: Trabajo con materiales convencionales, como pintura acrílica, acuarela, carboncillo y grafito, pero también mezclo todo esto con cementos, yesos y escombros. Normalmente trabajo sobre tabla o lienzo.
Trabajo mi pintura como si fuese un muro. Me gusta la rotundidad que aportan los materiales de construcción, pero empecé a usarlos como una manera de dar valor a la ruina de los escombros que veía en la calle y recogía para intervenirlos.
Sus referentes no son difíciles de intuir: Me influencian muchos tipos de arte de todas las épocas y todos los estilos, pero tal vez, lo que más me atrae ahora es el informalismo. Sus artistas ahondaron esa “belleza otra” basada en texturas, materias, signos y gestos, la de la piel del cuadro concebida como piel del mundo. Los materiales toscos que emplearon, eso sí, no desafían ya al buen gusto, sino que, si existe, lo alimentan.
Subraya Fernando, entre sus principales proyectos hasta ahora su actual exposición en Gijón: Llevo varios años produciendo obra, principalmente para ferias como ESTAMPA o CAN, a las que voy con Llamazares, galería en la que, además, actualmente tengo una exposición, “El ojo que no perdona”, comisariada por Héctor San José, y que podrá verse hasta el 22 de mayo.
Esta exposición supone para mí un paso más en el desarrollo de un lenguaje propio, porque las obras presentadas tienen como origen mis primeros dibujos y pinturas figurativas que, progresivamente, se deformaron y convirtieron en pintura abstracta. He tratado de sintetizar todo lo investigado y explorado en los últimos años, eliminando lo más superfluo y dando valor a lo atmosférico y a lo que queda debajo de capas y capas de material.
En sus traslados a un estudio anterior en el barrio madrileño de Fuencarral, debía el artista cruzar varios descampados con escombros en los que atisbaba formas caprichosas que, en algún caso, le recordaban su infancia y que muchas veces contenían rasgos de una existencia (humana) previa, como papel pintado, gotelé o capas de pintura acrílica. Curiosamente, su propio taller acabó convertido en esos escombros posteriormente.
Las piezas reunidas en Gijón destacan por su refinamiento, compatible con la presencia de recovecos, garabatos, patrones, incisiones y capas y capas de elementos desechados. El blanco es el tono dominante, que se extiende en grandes superficies; su pureza convive con el caos.
Seguid los pasos de Fernando aquí: www.fernandobarriosbenavides.com
